中國舞協主席馮雙白“表演課堂大師公開課”精彩講座

戲劇影視表演教育與舞蹈教育的創新融合

——中國舞協主席馮雙白“表演課堂大師公開課”進行精彩講座

“表演課堂大師公開課”系列線上課程近日迎來了重磅嘉賓，中國舞蹈家協會主席、中國文學藝術基金會副理事長--馮雙白，在“表演課堂大師公開課”上與近千名校長、教師進行了線上交流。

在新冠疫情局勢仍不穩定的情況下，馮雙白老師通過“表演課堂大師公開課”所搭建的線上平臺，為疫情之下堅守在教學一線的教師們送上了祝福與鼓勵，課程以“舞蹈藝術與戲劇影視表演藝術”為主題，詳細探討了在未來藝術教育中，戲劇影視表演藝術將起到的重要作用。深入而獨到的見解，精彩的視頻范例，雖隔著冰冷的屏幕，卻也難掩各位參與學習教師內心的熱情。

以下，是馮雙白老師此次分享的精彩內容。

深入開拓表演能力，強化舞蹈的感染力，將舞蹈的情感延伸至更深層次的表達
 

人類之所以需要舞蹈，是因為人的肢體和內心是緊密的結合在一起的。

言之不足，故詠歌之，是說當一個人內心里有很多想法，無法用語言話語來表達的時候，他就會唱起來，即“詠歌之”；當“詠歌”也不足以表達內心強烈情感的時候，就會“手之舞之，足之蹈之”。手舞足蹈，是表達內心情感的最強烈、最直接、最奔放、最質樸的一種獨特的生命語言。

舞蹈不是單純的動作好看的藝術，更是一種表演藝術。在今天的舞蹈藝術作品當中，越來越多的作品、越來越多的編導、越來越多的孩子進入到一種“舞蹈表演”的狀態。舞蹈表演不是單純的完成肢體動作，而是真正身心合一、內外合一、從頭到腳綜合的“舞蹈表演藝術”。而這樣的“舞蹈表演”，常常能把形體動作和內心的感受完美的結合起來。讓整個的舞蹈呈現出一種非常獨特的、發自內心的一種表演的狀態。這樣的表演，常常具有非常強大的感染力，讓人看了以后嘆為觀止。過去，我們可能很長時間之內把舞蹈看作是一種單純的蹦蹦跳跳，看作是一種簡單的娛樂。這是我們認識上的一種局限，可能耽誤了孩子的全面發展。

有人就說，跳舞的人，就是四肢發達，頭腦簡單。這是個很不好的評價，完全不是今天的舞者的狀態，甚至不是孩子所能達到的狀態。孩子具有一種天生的表演欲望。他們希望通過自己的言行，通過自己的表演，獲得老師的贊揚，獲得爸爸媽媽的肯定，獲得爺爺奶奶的稱贊。這是孩子的天性，天生就有表演的欲望。所以在我們的課堂上，千萬注意不要用我們固化的思想，扼殺了孩子的表演天賦，更不要阻擋他表演的這種欲望。表演的熱情，是他一生成長當中必須有的一種狀態，也是必須經歷的一種狀態。

精彩范例：何慧萍、吳先龍編導的《白云紅太陽》

這是廣東佛山市大良實驗小學的同學們表演的一段舞蹈，刻化了納西族孩子的生動形象。在納西族孩子的心目當中，太陽是非常神圣的。太陽代表著光明，代表著美好的生活，白云代表著在云南高原能夠看到的美麗的白云，所以白云象征著一種天際之上的，俯瞰大地的一種神秘力量。在孩子的心中，既有對生命的火熱的渴望，又有那種登高望遠的渴望。所以在這個納西族的孩子的舞蹈當中，我們能夠看到孩子們睜大眼睛向遠處眺望，向著遠方未知又神秘的世界遠遠的眺望，希望去接近它、捕捉它，融入到新生活里的巨大的渴望。讓我們仔細看看他們的表情、他們的眼睛、他們的身體、他們的肢體、他們的舞蹈動作，是怎樣完美的結合在一起的。

兒童舞蹈教育要與時俱進，吸收和融入戲劇藝術“聲臺形表”的訓練方式，注重綜合素質培養

在藝術的培訓當中，可以完全的激發、挖掘和釋放出孩子那種完全令人想象不到的能力，這是非常讓人欣慰的事情。在藝術教育里，我認為這是一個很重要的任務。通過優秀的兒童舞蹈作品，我們可以看出來，今天的舞蹈藝術，是非常在意孩子們整個綜合素質的培養。換句話說，綜合素質的培養將是未來藝術培訓的一個非常重要的發展道路。當然這是我自己的一個總結，是我的一個觀察，我今天把我的觀察體會跟大家交流一下。或者說，今天在做藝術培訓的時候，在做藝術教育市場的時候，如果沒有注意到整個藝術發展的趨勢的話，我覺得你可能會落伍的，你可能會被無情的淘汰。如果你還是像以前這樣單純的注重外表的一些東西，或者單純的注重一個藝術門類的訓練的話，你也許會被家長拋棄。因為現在人們漸漸地知道藝術和孩子的成長有著一種不可分割關系。那么，在舞蹈領域里，呈現出舞蹈和話劇、舞蹈和影視的一種密切結合。一說到話劇，我們都知道是“聲臺形表”，話劇演員也要注重形體的訓練。

當代舞蹈與影視藝術結合的趨勢非常明顯，吸收影視表演訓練中“人微即鏡”的教學理念，創新性地把影視教育與舞蹈教育完美結合，是未來兒童舞蹈教育的重要方向

當然，現在的舞蹈也和影視結合起來，或者叫做影像舞蹈，或者叫做電視舞蹈，這是一個全新的領域。這些舞蹈不是為了舞臺而創作的，它就是為了鏡頭而創作?？赡艽蠹視f，戲曲是唱念做打，話劇表演是聲臺形表，那我知道了，我以后注意這些方面，看能不能給孩子加這樣的課。那么影視又有什么樣的基本功呢？說起來，他也有四個基本功。這四個基本功叫做“人微即鏡”。人，特定的人物表演；微，微相的、細膩的表演；即，即興表演；鏡，鏡頭感，表演者對鏡頭的綜合性感知和運用能力。這是影視表演藝術獨特的基本功。這種基本功跟舞臺上的話劇表演又拉開了很大距離。因為話劇是上千個觀眾坐在臺下，話劇演員在臺上表演時，必須要放大自己的聲音，放大自己的動作，要讓最后一排的觀眾都能夠看的清清楚楚。話劇表演靠特定的張力，把人物和劇情傳達到劇場的每一個角落。影視演員在鏡頭前面完成表演的時候，必須注意生活化，要自然，否則的話就會像三十年代的老電影，那些拿腔拿調的表演，讓今天的觀眾覺得很不自然。我們過去有些電影太“高大全”了，也“拿腔拿調”，失去了可信度?，F在的影視演員，他們非常注重鏡頭前的那種在生活化的表演。

影視表演藝術與舞蹈的結合，讓全新的“影視舞蹈”出現了。它給當代舞者提供了全新的表演平臺，也提出了非常高的要求和新的挑戰。影視舞蹈非常獨特，讓人耳目一新，它跟舞臺完全不一樣了。我提醒大家特別關注，5G 時代到來了，微電影時代到來了，手機錄像的時代到來了。抖音等視頻平臺的大量開發，給未來的影視表演，微電影的創作提供了非常巨大的空間。也許將來你培養出來的孩子，不用再專門的去登上舞臺，而是在網絡平臺上就可以展示才藝，可以引起大導演的關注，也許變成小童星，這都有可能。因為今天的5G時代、互聯網平臺為孩子們打開了一個巨大的表演空間。在這個空間里邊，人的內心體驗和表演能力就變得非常重要，而且也容易讓人產生興趣。

精彩范例：王菁華、王潤鵬編導的《心魔》

精彩范例：張曉珊編導的《綻放》

精彩范例：道吉加編導的《小丑》

綜合訓練的方式，提升孩子專業素養的同時，也將為孩子創造更多的可能性

在未來，短視頻將會得到一個巨大的爆發?，F在各大平臺都在爭奪短視頻的市場，爭奪一席之地。綜合起來看，戲劇影視表演的訓練科目“聲臺形表”，傳統戲曲訓練的“唱念做打”，影視表演藝術的“人微即鏡”，所有這些東西綜合在一起的訓練時，將會為未來的孩子世界打開很多扇門窗，會讓我們的孩子經過這樣的培訓以后，獲得一個非常強大的自我開拓能力。這是一個非常有力量的東西。當然，好的舞蹈作品，好的舞劇作品對于舞者的表演水平提出了非常非常高的要求。

精彩范例：馮雙白老師編劇的舞劇《水月洛神》

我自己每次看這段作品的時候，內心里還是非常非常激動。我想今天所有的這些朋友們都跟我一樣喜歡真誠的人，不喜歡撒謊的人；都喜歡真心相處的朋友，不喜歡假惺惺的一個人，我們一定愿意真誠相待，特別厭惡口蜜腹劍。

我們在我們的生命當中一定希望松弛、自然、親切、和諧，我們討厭冰冷，拒絕陰謀詭計，我們在我們的生命當中，熱烈的擁抱著春天的溫暖，擁抱著生命的每一個燦爛的瞬間，我們討厭那些對生命殘害的東西。我非常喜歡真實的、真誠的力量，我期待的藝術也是這樣的。我是這樣一個人，所以我欣賞這個舞劇的片段，因為北京舞蹈學院的杰出青年舞蹈家汪子涵（曹植扮演者）讓我大吃一驚，非常驚訝的看到了一個舞者經過很好的訓練以后，所能夠達到的巨大舞臺表演震撼力量。

馮雙白老師對教學一線老師的寄語：

所以今天的藝術培訓，我認為每個老師不僅僅要對整個藝術培訓的發展態勢有清晰的認識，而且每個老師也要注意自己綜合素質的提高。我注意到有的老師是教朗誦的，他就只教朗誦，他可能沒有關注過形體；還有些舞蹈老師，也沒想過去做一些關于朗誦的東西。自己沒有切身的體會，可能你不能體會到那種獨特的美和藝術的力量。所以今天的藝術教育市場，是一個趨向綜合和融合的市場，要求我們每一個人，每一個老師都要提高自己的能力。作為機構的管理者來說，必須要綜合地看待藝術，你連自己的綜合素養都無法提高，在實際的藝術教育過程當中，你可能就會丟失很多生源。你會失去孩子關注，讓孩子對你興趣減低，甚至拋棄你，他會覺得另一個老師更好玩兒，那個老師更有趣。這個其實是對綜合能力的一種要求。大家要特別關注自己的綜合能力的培養。

我們不是為了多學點本事而去開拓一些訓練的手段，而是讓所有的手段最后服從于我們自己，（這是一個）塑造自我，開發自我，綻放自我，解放自我的過程。老師們要經歷這樣一個過程。我們用這個東西教孩子，也是讓孩子進入到這樣一個過程。這就是藝術教育的真諦，藝術教育的力量，你讓藝術走到孩子身邊，不是把藝術變成一個曇花一現的、外表的東西讓他穿上，隨后又脫掉扔掉。藝術應該像一個種子種在他的心里，種在孩子的心里面，藝術應該是一座彩虹橋，讓孩子踏上彩虹橋，走向自我表達的光明彼岸。