明星大咖再開講！趙立新做客表演課堂?線上大師公開課
回國任教，一方面與他對戲劇、表演的癡迷與執(zhí)著密不可分，另一方面，趙立新希望通過他在國外的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，能夠幫助更多在戲劇和表演道路上探索的莘莘學(xué)子帶回更多的學(xué)習(xí)經(jīng)驗。
然而，走進(jìn)戲劇藝術(shù)殿堂的趙立新老師，曾經(jīng)的求學(xué)之路也頗為坎坷。當(dāng)時的戲劇藝術(shù)普及程度遠(yuǎn)不及現(xiàn)在，但懷揣著一份熱情與憧憬，趙立新毅然決然地踏上了追逐戲劇藝術(shù)的旅程。
我的家庭不是像那些世家，我的家庭沒有人從事戲劇工作，尤其當(dāng)我報名的時候，戲劇作為一種藝術(shù)形式在社會的整個普及程度來說都是比較弱的，比方我們更熟悉的是戲曲，只有中國傳統(tǒng)戲。
我們熟悉的更多的是電影電視，戲劇這個東西是漸漸地隨著我們包括改革開放，我們獲取信息以及媒介渠道帶在拓寬，方法在增多，漸漸認(rèn)識到了戲劇這是個什么東西，也不斷的能夠看到國外很多優(yōu)秀的戲劇作品，包括來到我們國家來演出，包括現(xiàn)在的在線上的這些通過視頻的方式來看到一些很稀缺很珍貴的劇種。
我在高中之前對戲劇完全是零的認(rèn)識。知道話劇，但是很少看到，那個時候更是懵懂無知。后來當(dāng)決定報考中央戲劇學(xué)院的時候，有很短的一段時間，屬于臨時抱佛腳，借了一些關(guān)于戲劇的書，但是因為懷著這種熱情，還是希望能夠金榜題名的，就想下功夫來看一看，覺得好高深、好艱澀、好遙遠(yuǎn)。對于我們那個時代的少年來講，戲劇非常陌生，但是通過了中戲的專業(yè)階段的考試之后，反而就像一下子被扔進(jìn)一個游泳池一樣，就沉浸到那個戲劇的海洋之中。嚴(yán)格來講，從上考上中戲之后，有了這樣一個氛圍和條件，可以盡情地去擁抱戲劇，了解戲劇，從事戲劇。
趙立新學(xué)生時代曾在中央戲劇學(xué)院求學(xué)，在校學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，大二那年被保送至俄羅斯全蘇國立電影大學(xué)（莫斯科國立電影學(xué)院），拿到導(dǎo)演系碩士學(xué)位。20世紀(jì)90年代初，趙立新畢業(yè)后去瑞典，做職業(yè)話劇演員，成為第一個考入瑞典國家大劇院的華裔，之后擔(dān)任維斯塔挪劇院形體指導(dǎo)，烏普薩拉市劇院和斯德哥爾摩阿里翁劇院的演員。
在談到對戲劇、表演的學(xué)習(xí)時，趙立新老師結(jié)合自身經(jīng)歷也頗有感觸。
趙立新：首先，我們要再次把戲劇從高不可說的神壇上拉下來，其實戲劇就是講人，是表達(dá)人類，表達(dá)人類社會，深層與淺層皆可。它是一種跟我們的精神情感緊密相關(guān)的一個謎語形式。他最早脫胎于就是古希臘的一種祭酒神祭祀的形式，形式感很強(qiáng)。在那種宗教儀式當(dāng)中，那時候的大祭司才能完成這個儀式，人們漸漸發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生了一種觀演關(guān)系。整個祭祀過程很具觀賞性的，很好看。從服裝、道具，在無論是教堂還是在露天，都有整個過程來完成。觀看的人其實就是今天的觀眾。漸漸地形成了一種越來越完備的藝術(shù)形式。這當(dāng)中少不了當(dāng)時古希臘特別偉大的劇作家，悲劇作家埃斯庫羅斯、喜劇作家阿里斯多芬，還有索福克勒斯等等，他們創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的劇本，然后再由民間來完成表演。在民間這個完成的過程中，發(fā)現(xiàn)普通人來詮釋這個劇本是不行的，它需要專業(yè)訓(xùn)練。就像當(dāng)時，大祭司是經(jīng)過專業(yè)學(xué)的，普通人不能擔(dān)任，那就產(chǎn)生了觀賞者對于表演者的要求，表演者要完成自己表演的這個行當(dāng)和一套規(guī)定動作的話，就產(chǎn)生了專業(yè)方面的內(nèi)容。漸漸形成了演員、編劇、導(dǎo)演等不同的分工類別。
具體到戲劇學(xué)院，包括上海戲劇學(xué)院，中央戲劇學(xué)院，也包括電影學(xué)院，或者傳媒大學(xué)，之后的很多大學(xué)都開辦了表演系，越來越多。沒想到戲劇表演或者表演能夠普及到這樣一個程度。大家對于表演越來越了解，就像古典音樂一樣，這些都是人類藝術(shù)的結(jié)晶，能夠提高我們的認(rèn)知，提高我們的審美，加強(qiáng)我們的藝術(shù)造詣，陶冶我們的情操。面對這樣越來越多的、越來越寬廣的這種藝術(shù)推廣，戲劇藝術(shù)、表演藝術(shù)對于一個專業(yè)演員的素質(zhì)要求也就越來越高。
具體來說，就是通過“聲臺形表”四個方面的訓(xùn)練。
通過我在國外的學(xué)習(xí)，我覺得在專業(yè)學(xué)院的培訓(xùn)當(dāng)中，國內(nèi)外的差異也不是太大，但是國外沒有那么獨(dú)立地把這四項特別片面地強(qiáng)調(diào)。在表演的課堂里邊讓它匯聚在一起，是一個綜合性的訓(xùn)練。假如每一個單一的一項去完成，可能會特別突出，但是相結(jié)合起來之后，還是要融會貫通，把它變成自己的，化成自己。比如舞蹈演員，他們的肢體表現(xiàn)力要遠(yuǎn)遠(yuǎn)強(qiáng)過普通人。原因是舞蹈演員唯一的傳達(dá)媒介就是身體。他們沒法說話、歌唱，只能用身體來表達(dá)豐富的內(nèi)容。我在國外學(xué)習(xí)的時候，發(fā)現(xiàn)還有一個很可貴的點(diǎn)，國外的教學(xué)在進(jìn)行基礎(chǔ)的這些元素訓(xùn)練的時候，重點(diǎn)反復(fù)強(qiáng)調(diào)想象力。藝術(shù)類別里面最重中之重實際上是想象力，想象力幫助人類產(chǎn)生了無盡的可以對于藝術(shù)的認(rèn)識延展，直接能夠幫助擴(kuò)大表演，來豐富表演內(nèi)容。
一個演員面對攝影機(jī)或者在舞臺上面對觀眾，眼神非常重要。那眼神建立在什么基礎(chǔ)之上呢？除了建立在每個人的生活、閱歷、經(jīng)歷以及文化積淀以外，理解劇本之后，還要去延展自己的想象力。這個時候，如果想象力更強(qiáng)，表演的狀態(tài)就更高一層，所以今天我們有一些也非常優(yōu)秀的演員，之前也沒有學(xué)過表演或是專業(yè)訓(xùn)練，但是他的表演會讓人特別的欣賞，沒有遵循這種死的原則規(guī)律，反而會出現(xiàn)很多很鮮活的表達(dá)方式。是那這個其實也是想象力在幫助的，因為想象力沒有被捆住。
還有就是我們發(fā)現(xiàn)國外的同行，除去他們天生表達(dá)那種自如自由，就是他們的想象力的飛躍，他們在表演當(dāng)中的更為飛揚(yáng)的東西，這是我們要慢慢、在后天來一點(diǎn)一滴去學(xué)習(xí)的。
對于國內(nèi)現(xiàn)在存在的某些藝術(shù)教育相關(guān)的問題，趙立新老師也有著不同的見解。戲劇教育的重點(diǎn)在于引導(dǎo)孩子們釋放天性，同時戲劇教育能夠創(chuàng)建更多層次、多維度的方式讓孩子們進(jìn)行人生感悟和體驗。
趙立新：在現(xiàn)階段的無論是少兒教育，還是在成人教育的整體板塊當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)有一個問題就是模式化。比如說他們的學(xué)跳舞，更多的他們只是一個非常標(biāo)準(zhǔn)的一個笑容，尤其有些老師限定的很死，實際上在那一刻他不知道他犯了罪，他扼殺了一個剛剛萌芽的一個未來的藝術(shù)家的靈感，這個想象力的翅膀一下給剪了。為什么說年齡越大人們怕的東西越多，是因為你的經(jīng)驗越多，聽得越多，越會對結(jié)果產(chǎn)生恐懼。初生牛犢不怕虎，是最初他沒見過，他沒經(jīng)歷過，他也不害怕。孩子恐高的很少，他不知道懸崖是意味什么。他不知道是掉下去最后肯定沒命，但我們知道，所以我們怕的越來越多，是不斷有人告訴你不要過去，那兒不能站，很危險。我們之所以說現(xiàn)在去推廣戲劇課程，是因為通過戲劇我們可能給了他更多的可能性，而不是給他限定出一個絕對的劇本的一個最終的走向，讓他去進(jìn)行的更多發(fā)揮。包括通過表演的方式，能夠讓各個學(xué)科的學(xué)員都能夠有更好的想象空間和表現(xiàn)力。
2001年，趙立新出演了張黎執(zhí)導(dǎo)的中國內(nèi)地第一部近代史劇《走向共和》，在劇中飾演國會參議院議員羅文，逐步為大眾所熟知。隨后，他在電視屏幕塑造了一個又一個經(jīng)典的人物形象。如《大明王朝1566》中富甲一方的江南絲綢商沈一石、《中國往事》中的大少爺曹光滿、《永不消逝的電波》中飾演電訊高手李俠、《羋月傳》中的秦國相國張儀等等。
在電視劇事業(yè)蒸蒸日上的同時，他的身影同樣出現(xiàn)在電影銀幕上，馮小剛執(zhí)導(dǎo)的電影《我不是潘金蓮》中飾演縣長史為民、在《芳華》中飾演文工團(tuán)的最高首長寧政委等等。
豐富的表演經(jīng)歷，對趙立新的人生帶來了什么樣的影響呢？
趙立新：我總是在想一個問題，我覺得表演是人的藝術(shù)，是探索人性。為什么這么說呢？我們最喜歡說的一句話說：人人都戴著一個面具，是不是我們每個人都在表演。其實我們每個人都是演員，對不對？在寫字樓里的小職員，在自己的老板面前表演；廚房的廚師跟廚師長在表演。我們就維持在人與人之間的表演之中。在成年人的世界里，大家都會去作為另一個我。你無法百分百真實的去表現(xiàn)，因為太真實的東西就是蒼白的、沒法被人接受的，有時候甚至不能見人。在這種限定下每個人或多或少的都在進(jìn)行表演。我們說人性是特別復(fù)雜的，所以為什么很多觀眾其實對作品的不滿意，大多數(shù)除了對拍攝手段和表演手段、制作手段粗制濫造不滿意以外，其實更多對于劇本當(dāng)中人物的設(shè)定，人物的這種建構(gòu)不夠豐富，太過單一。它不像我們生活中發(fā)現(xiàn)的人性那么復(fù)雜。那人性的這種豐富怎么能夠靠表演來去探索，跟戲劇有什么關(guān)系？我們從事的揭示人性和認(rèn)識人性的這個表演藝術(shù)，是在于我們在一個演員的一生當(dāng)中，會拿到很多劇本，拿到很多不同的人物，要去認(rèn)知它、分析它：他在此時為什么講這個話，怎么會做這個動作，為什么要發(fā)生這樣的沖突和矛盾。如果對人性探知是特別膚淺或者是特別單一的時候，表達(dá)出來也是單一，那觀眾就會不滿意。相對來說，熟練的掌握表演技巧，甚至認(rèn)知了表演真諦的演員通常表演的很好。當(dāng)從表演中脫離出來，再去看待生活中的人的時候，因為在劇本中見了無數(shù)的人物，發(fā)現(xiàn)了、接觸了無數(shù)的性格，也會對人性有比較老練的判斷，開始在生活中去觀察其他人的“表演方式”。但當(dāng)表演超過了一定的分寸，就過了。生活中的“表演”跟我們在舞臺上是一樣的道理，當(dāng)過度的表演超越了一個尺度和分寸，它就會讓對方尷尬、混淆、不舒服。所以無論是在哪種表演當(dāng)中，都有一個尺度，就是這個尺度，告訴我們?nèi)绾稳グ盐铡⒄J(rèn)知人性。
很多人認(rèn)識趙立新，是通過綜藝節(jié)目《聲臨其境》，在驚嘆趙立新老師聲音的渾厚、磁性、多變的聲線以外，更被趙立新老師通過聲音塑造“形象”的能力所折服。趙立新老師對于聲音的塑造，有著特別的執(zhí)著。
趙立新：我是從高中的時候就對聲音藝術(shù)感興趣，而且對當(dāng)時的譯制片配音情有獨(dú)鐘，我覺得這些只靠聲音來塑造角色，甚至進(jìn)行二度創(chuàng)作的演員特別了不起：就在于你看不見原劇演員的眼睛，看不到他的表情、身體，只能聽到他的聲音，而且還要把自己的聲音裝到一個外國人身上讓別人去聽，讓觀眾毫無違和感，這就十分困難。我們經(jīng)常會看到很多不舒服的、反面的例子，就是兩張皮貼不在一起，把演員原本精彩的表演給拉低了。
這當(dāng)中聲音的處理難度是挺大的。首先聲音要跟這個人物的性格匹配，除了匹配這個最基本的條件外，還要反復(fù)地去琢磨人物。因為你沒有辦法像原劇當(dāng)中演員那樣去身臨其境，只能根據(jù)成片去貼人物的命運(yùn)、人物精神，這是很難的二度創(chuàng)作。
我們平常講話沒有那么精致，它是帶有毛邊兒的。就像砂紙打磨，它會有痕跡的。現(xiàn)實生活當(dāng)中人們的對話是非常生動的，因為你不知道對方下一步要說什么。比如你問他吃了沒有，他可能哇一下哭了，因為昨天他感情生活出現(xiàn)了變化，你不知道，所以你要迎接的是一個完全未知的狀況。但你是真實的，可是演員是有劇本的，所以為什么好的演員會不露痕跡，就裝作不知道，這就是表演的功力。我們?nèi)怂嚨囊恍├纤囆g(shù)家反復(fù)強(qiáng)調(diào)表演不是在演世界，而是演人物。這個過程中最重要的是生命，是這個人，是這個人物。我們需要承載著這件事并往前推進(jìn)，所以你得把人抓住：人的性格、人的喜怒哀樂，人的愛好、習(xí)慣，這是最重要的。
對于聲音來說更是如此，那就是如何賦予聲音性格。比如說我們讀繪本，繪本里面有不同的形象，是吧？有老鼠，有大象，有個魚有鳥，我們?nèi)绾稳ソ⒉煌倪@個動物的性格，實際上是靠著嗓音變化。這里除了聲音運(yùn)用的技巧以外，就是要去認(rèn)識、了解每一個動物在我們?nèi)说恼J(rèn)知當(dāng)中的特點(diǎn)。比方說蝸牛是很慢的，他可能直接會影響你說話的語氣。你配一只獵豹什么感覺？那就是絕對的速度猛烈沖擊力。這都是動物性的，就需要在聲音上去調(diào)配，去修飾，去揀選它不同的色彩。
最后要反復(fù)練習(xí)，反復(fù)來聽，反復(fù)來判斷有哪個地方的缺失。這是個長期的工作，一旦達(dá)到了對于人物、動物不同色彩的性格認(rèn)知，能夠去演繹不同的聲音的這一步的時候，就會形成了一個自我習(xí)慣，就是在進(jìn)行聲音塑造時，你就會先去想賦予他什么性格，給他什么色彩，而不是說話聲音好聽不好聽。其實就是我們表演當(dāng)中經(jīng)常會提到那個觀察生活、觀察人物，盡可能多的去了解生活當(dāng)中各個的細(xì)節(jié)，然后去采集到自己的信息庫當(dāng)中，迅速地去提及，然后去賦予到我們每一個角色或者說人物上。
戲劇的藝術(shù)，包括表演的藝術(shù)與我們的日常生活息息相關(guān)。我們常說，藝術(shù)來源于生活，可為什么談到戲劇和表演，總是覺得離我們非常的遙遠(yuǎn)呢？“表演不是一項專利”，而是大家都應(yīng)該具備的一種能力。趙立新老師用他的理解，為我們進(jìn)行了精彩的詮釋。
趙立新：我們談到了表演不是專利，什么叫專利，一涉及到專利，就是有權(quán)屬的問題，對吧？但是表演不是，只要你有生命，你有自由的思想，你有自由的談吐，你就可以享受戲劇。我覺得這是一個推廣給全民最好的內(nèi)容，它不是口號，不是命令，不是任務(wù)。
我非常建議孩子們從小就接觸戲劇藝術(shù)、表演藝術(shù)。在國外從小學(xué)就有戲劇課，戲劇普及是一個功德無量的大好事，是最好的精神文明的推廣。因為通過戲劇這個形式，人們接受起來特別容易，戲劇有故事，好玩兒、鮮活，尤其是接觸到優(yōu)秀作品時，對于自身有提高，所以當(dāng)然要進(jìn)行學(xué)習(xí)。
我們也時常說一句叫戲如人生，人生如戲，實際上就是在戲劇中，孩子們提前地開始接觸你自己的人生，接觸他人的人生，這里面是五彩斑斕的。當(dāng)然這里有眼淚、有辛酸，但同樣有陽光、有微笑、有鮮花，組合在一起才會有人生。透過這樣一種形式，讓我們的孩子從很小的時候就開始接觸到我剛才講的這些文化、藝術(shù)信息，理解人類最好的東西，對于他們認(rèn)識自己、認(rèn)識生活、感知環(huán)境、預(yù)想未來都是有好處的。所以我覺得大家都應(yīng)該學(xué)，把它變成一門課，而且是必修課。什么時候戲劇變成必修課，就能夠幫助孩子打開另外一個世界，而那個世界是一本擁有無限的彩色的書。
戲劇教育發(fā)展已經(jīng)有將近百年的歷史，更多的孩子能夠去接觸到，包括我們的老師們，我們的家長，其實都可以去接觸，因為通過戲劇能夠為每一個人的人生去賦能。
除去明星的光環(huán)，為“先心病”兒童朗讀繪本、親自探望、捐錢捐物、聯(lián)合公益基金建立暖心小屋，趙立新也一直在為公益事業(yè)奉獻(xiàn)著自己的力量。
趙立新：公益，是在自己生活當(dāng)中的一段時間感悟到有這個責(zé)任，有這個義務(wù)，有這個愿望的時候就去做了的一件事兒。開始就想說盡我的能力去幫助一些需要幫助的人。我聽到一個朋友講過先心病患兒的故事，是一個我在眾多的事情當(dāng)中，最能讓激發(fā)我去幫助這些孩子的事情。就是因為從這些孩子生下來開始，他的生命中最關(guān)鍵的一個部位——心臟出現(xiàn)了問題。中國每年大概有十五到二十萬的孩子會出現(xiàn)這樣的問題，這些患兒當(dāng)中有百分之三十到四十是有生命危險的。很多家庭首先要接受這么重大的災(zāi)難性的事實，其次就是如何給孩子們治療，這需要很多錢，而且手術(shù)非常復(fù)雜，很多家長就放棄治療了。所以在這種情況下我先接觸到現(xiàn)金援助的規(guī)劃，希望能為他們做點(diǎn)什么，包括去捐錢捐物，到醫(yī)院的病房去看他們，接觸他們的父母，因為這些父母是都是帶著孩子一起在經(jīng)歷生死的人。幫他們成立了好多這個暖心小屋——給這些帶孩子看病的家長們和孩子們住的地方，解決他們的一些困難。
當(dāng)接觸到這些患兒之后，我發(fā)現(xiàn)那個世界很沉悶，讓人窒息，很多時候沒有希望。作為一個健康人，放下自己所謂的身份，給了他們一些力所能及的幫助，可能在最關(guān)鍵的時候就挽救了生命。佛家講救人一命，勝造七級浮屠，這是救命的事兒。我覺得能夠盡一份自己的可能性來做這樣一件事兒，我覺得非常有意義。
而且見到了那些治好了以后的孩子，那種溫暖的微笑，對未來的希望，是極強(qiáng)的、極具感染力的，讓你對生命進(jìn)行了一次思考，也產(chǎn)生了對生命無比的敬畏和對親人親情的更加珍視。我們的三觀會被改變，會被影響，我會被他們影響，不光影響到了他們、幫助他們，同樣他們也幫助我，讓我學(xué)會停下來靜一靜，對生命進(jìn)行思考、適應(yīng)、沉靜。
表演課堂™教育十分有幸能和趙立新老師對戲劇、表演、人生進(jìn)行了一次深刻的探討，在未來，表演課堂™將繼續(xù)邀請行業(yè)內(nèi)專家、學(xué)者進(jìn)行專業(yè)分享，繼續(xù)為中國的戲劇教育貢獻(xiàn)自己的力量。
